Finestre parla di quei giorni in cui non riesci ad alzarti dal divano dopo una storia finita. Il sole che filtra dalle tapparelle, il caffè sul fuoco, i giorni senza mangiare: un quadro molto oggettivo e quotidiano della paralisi emotiva, raccontato con leggerezza più che con dramma.
Il testo si muove su due livelli. Da una parte la cronaca minuta di un appartamento estivo: tapparelle, odore di caffè, il rumore di passi lenti. Dall'altra la metafora centrale: le finestre come confine tra il dentro e il fuori, tra restare fermi nel dolore e riaffacciarsi sulla vita. Il verso "le finestre da aprire in caso di emergenza" è il fulcro del pezzo: la via di fuga che si intuisce ma non si prende, finché qualcosa non la forza.
Il ritornello: Con "Volevo soltanto un ombrello per stare vicini sotto la pioggia senza farmi notare", l'immagine di protezione diventa desiderio trattenuto e quasi imbarazzato. È il momento in cui la malinconia lascia spazio all'ironia per la sproporzione tra un desiderio enorme e un gesto minuscolo.
Musicalmente il brano segna un cambio di direzione per la band: rispetto ai singoli precedenti ("Presi Male", "Bisbigliare"), più introspettivi e cupi, Finestre è veloce, con chitarra ritmica in primo piano e tastiere da tappeto. Una scelta consapevole verso un suono più diretto e luminoso.
"Finestre è nata da un momento molto fermo, uno di quei giorni in cui non hai voglia di fare niente e passi il tempo a guardare fuori senza uscire davvero. Volevamo scrivere una canzone su quello stato lì, ma senza prenderci troppo sul serio."
"Rispetto ai pezzi precedenti volevamo qualcosa di più leggero, anche nel suono. Finestre è il nostro modo di dire che si può parlare di cose serie senza essere sempre cupi."
"Il verso delle finestre da aprire in caso di emergenza è quello a cui siamo più legati. E' l'immagine attorno a cui è nato tutto il resto, testo e video insieme."
Un brano nato sul campo
A differenza dei normali processi di studio, Finestre è un brano nato e testato sul campo: è stato provato in sala e collaudato dal vivo in diversi concerti in giro per la Toscana. Forte del riscontro immediato da parte del pubblico, la band lo ha poi portato in studio per un paio di sessioni di registrazione decisive.
Nato inizialmente con un'ossatura cruda ma efficace, chitarra, basso e batteria, il pezzo ha mantenuto ben chiara la sua identità originale. In fase di produzione l'arrangiamento si è arricchito con l'inserimento dell'ukulele, delle percussioni e di alcune programmazioni, senza mai perdere l'immediatezza da "canzone da chitarra in spiaggia" e puntando su una grande cantabilità, enfatizzata dai cori nel ritornello.
Il video
Il videoclip riprende visivamente la struttura del brano ambientandosi in un condominio ideale, raffigurato attraverso tre finestre affiancate, una per ciascun membro della band, riprese separatamente e montate insieme. Il video ripercorre lo scorrere della giornata attraverso piccoli gesti quotidiani, mettendo in scena il lento processo di metabolizzazione di una rottura e sdrammatizzandone la pesantezza emotiva.
L’ukulele si muove di finestra in finestra seguendo l'evoluzione della canzone. Nel finale, la finestra, con una vera e propria scenografia costruita a mano con plexiglass rotto, diventa protagonista assoluta, facendo materializzare la metafora centrale del testo.
Il video è una produzione 100% DIY: ideato, girato e montato interamente dai membri della band.
Chi sono i Mezzanotte
I Mezzanotte nascono nel Valdarno aretino nel settembre 2018 dall'incontro di tre amici decisi a trasformare l'esperienza delle cover in un progetto artistico inedito e totalmente autonomo. Fin dagli esordi, il trio composto da Andrea Monteferranti (voce, tastiere), Elia Vignogna (basso, chitarre, synth bass) e Mattia Alberto Righeschi (batteria) sceglie la via dell'indipendenza, curando da sé composizione, registrazione, mix e produzione.
Nel 2019 pubblicano l'album di debutto Civico 43, presentato all'Art&Musica Fest, mentre il 2020 li vede protagonisti alle finali nazionali di Sanremo Rock sul palco del Teatro Ariston. Il 2022 segna una svolta importante con l'inizio della collaborazione con Lorenzo "Moka" Tommasini (Macinarino Recordings), da cui nascono quattro singoli con relativi videoclip: QCCP (2022), Livia
Il brano affronta con taglio pop e ironico il tema della paralisi emotiva post-rottura, unendo un testo suggestivo a un ritornello immediato. Finestre
